ISABEL MUÑOZ

www.isabelmuñoz.es

CHEMA MADOZ

CHEMA MADOZ

EL ROSTRO OCULTO DE LAS COSAS
CHEMA MADOZ Y LA POÉTICA DE LA TRANSUBSTANCIACIÓN

Chema Madoz (Madrid, 20 de enero de 1958) es un fotógrafo español, Premio Nacional de Fotografía en el año 2000.​

Nacido José María Rodríguez Madoz, entre los años 1980 y 1983 cursa Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone la primera muestra individual del autor en el año 1984. En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inaugura su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos. Dos años después, en 1990, comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha. En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que itinerará por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición. Ese mismo año recibe el Premio Kodak. En 1993 recibe la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto.

La Editorial Art-Plus de Madrid edita en 1995 su primera monografía: el libro Chema Madoz (1985 - 1995). Tres años más tarde es la Editorial Mestizo, A. C., de Murcia quien le publica un tomo al artista, el libro titulado Mixtos - Chema Madoz.

En 1999 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela muestra la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997. A finales de ese año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica la exposición individual "Objetos 1990 - 1999", que se configura como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida.​

En el 2000 el fotógrafo madrileño recibe el Premio Nacional de Fotografía de España. Ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como "Autor Destacado". Su obra sobrepasa las fronteras españolas llegando no sólo a la ciudad norteamericana sino también hasta el Chateau d´Eau de Toulouse (Francia). Ese año recibió el premio Higashikawa en Japón.

PARA MÁS INFORMACIÓN EN SU BLOG

www.chemamadoz.com

FOTOGRAFOS FAMOSOS POR SUS SALTOS

VARIOS FOTOGRÁFOS HAN SALTADO A LA FAMA POR LA REALIZACIÓN DE FOTOS DE CORTA EXPOSICIÓN. HAN HECHO SALTAR A CELEBRITYS. ENTRE OTROS

PHILIPPE HALSMAN
https://www.youtube.com/watch?v=ZjAlP0Nuavs

JORDAN MATTER
https://www.youtube.com/user/jordanmatter

NATSUMI HAYASHI
https://www.youtube.com/watch?v=JmAv85djoEE

EL COLOR

EL COLOR EN EL CINE Y EN LA NARRACIÓN

https://www.youtube.com/watch?v=1uvvVQyi5EU. 16 MINUTOS 40 SEG.


https://www.youtube.com/watch?v=4HIeCeE5NA8. 3 MINUTOS 41 SEG


https://www.youtube.com/watch?v=x-OSYP0Hl0g. LA PSICOLOGÍA DEL COLOR. 7 MIN 31 SG


https://www.youtube.com/watch?v=43CcCFO5u_Q. PALETAS DE COLORES 1 MIN

https://www.youtube.com/watch?v=R2IE_sc0eMc STANLEY KUBRICK Y EL COLOR. 4,22 MIN

https://www.youtube.com/watch?v=UMxTOoCQGzM. Wes Anderson's Colour Palettes. 4,43 MIN

LECTURA OBJETIVA DE LA IMAGEN

LECTURA OBJETIVA DE LA IMAGEN

CINDY SHERMAN

Cindy Sherman (nacida el 19 de enero de 1954 en Nueva JerseY) nació con el nombre de Cynthia Morris Sherman y es una artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense.

Sherman es una de las representantes más importantes de la fotografía de posguerra en Nueva York, exhibió más de tres décadas de trabajo en el Museo de Arte Moderno.

Artista, fotógrafa, directora de cine estadounidense Al girar la cámara hacia sí misma, Cindy Sherman ha sido una de las fotógrafas más respetadas del siglo XX. A pesar de que la mayoría de sus fotografías son imágenes de ella, sin embargo, estas fotografías no son autorretratos. Sherman se utiliza a sí misma como un vehículo para una variedad de temas del mundo moderno: el papel de la mujer, el papel del artista y muchos más. A través de una serie de diferentes obras, Sherman ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creación del arte.

La imaginería en sí misma está aislada, ya que Sherman aparece casi siempre sola en las fotografías, lo cual intensifica y acentúa las circunstancias mórbidas de no tener amigos o familiares con los que interactuar. Sin embargo el acompañamiento por otra persona echaría por tierra el aislamiento mítico de la mayoría de las fotografías, que después de todo existen como demostración del artista alienado, posmoderno. Encontramos cierta resistencia en estas imágenes que van más allá de los estilizados accesorios de la coquetería, hacia un lugar donde ocurre algo más profundo. Aunque muchas de estas fotos tratan sobre las emociones, en muchas de ellas el afecto es falso, señalando de alguna manera las consecuencias, básicamente irreales o surreales, de la supuesta verdad de la cámara. Al estar hablando de las imágenes de una mujer joven, deducimos con facilidad que aún no habían hecho mella en ella las penalidades de la experiencia. Esto significa que el arte –el arte de las fotografías- es suficiente para rescatar al ser que se tornaría tan airado en su proceso de maduración.

VARIOS DE SUS VÍDEOS

https://www.youtube.com/watch?v=K414s0nEA2s

https://www.youtube.com/watch?v=kxZSmGaFBmk

VIVIAN MAIER

VIVIAN MAIER

Vivian Maier (Nueva York, 1 de febrero de 1926 - Chicago, 21 de abril de 2009. ​ fue una fotógrafa estadounidense aficionada que trabajó como niñera en Chicago durante cuatro décadas.

Pasó su infancia entre Francia y Estados Unidos Hacia 1930, fue abandonada por su padre. Junto a su madre convivió una temporada con una pionera de la fotografía, la surrealista Jeanne J. Bertrand; es posible que ahí naciera su interés y su vocación.

En 1951, con 25 años, se mudó a Nueva York y en 1956 a Chicago, donde pasó la mayor parte de su vida.

Maier no revelaba muchos de sus carretes porque no se lo podía permitir. Solo tomaba fotos sin descanso y sin que pareciera importar el resultado final.

También coleccionaba libros de arte y las esquelas de los periódicos. De una de ellas sacó el relato de una de sus películas en Super 8: la historia de una madre y un hijo asesinados. Maier fue con su cámara y rodó primero el supermercado donde la madre trabajaba; luego, la casa donde vivía con el hijo, y así, uno a uno, todos los lugares en los que ellos habían estado.

Página web

www.vivianmaier.com